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来自 模特时尚 2019-12-01 19:39 的文章
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亚历山德拉王后的晚礼服“回归”王室女性时装展,这座博物馆的“女主光芒”从未熄灭

  这两家重要的时尚机构几乎在同一时间决定组织方向类似的展览,这是巧合吗?也许是。不过,这也可能是对当下社会风气的自然反应。加列拉宫的馆长奥利维耶-萨亚尔(Olivier Saillard)在解释他的选择时说:“我们总是谈论设计师,但是很少谈论他们的客户,而最能教育我们的可能是那些客户。”

斯特拉斯丁博士在王室女性着装时尚展的策划期间担任了时装博物馆的历史顾问,她很高兴看到有新的亚历山德拉王后的裙子被曝光。“亚历山德拉王后是一个时尚偶像,这条裙子是一个令人难以置信的发现,这不仅是因为它很美,还因为它展现了亚历山德拉王后的时尚选择。与王室女性向来偏爱的Worth之类的大型高级定制品牌不同,亚历山德拉王后选择如Barolet这样的更小型、不太知名的制衣商,这展示了亚历山德拉王后要与同辈人穿得不一样的决心,也在一定程度上显示了她在服装方面的独立性。”

五年前,“鬼才设计师”Alexander McQueen在伦敦的寓所以自己的方式结束了40岁生命,时装界永久性地失去了一颗最闪耀的星。五年之后,人们对他的想念从未停止,伦敦Victoria& Albert博物馆自今年3月到7月展出“Alexander McQueen:Savage Beauty野性之美”。在这位设计师的家乡,展出以一种更加人性化的方式向伦敦骄子McQueen致敬。 “我的心在这儿,我的灵感也来自这里。”AlexanderMcQueen曾说道。

今天要介绍的Philippe&Gaston

  那时,拥有自己的风格是一个真实和必要的目标,而实现这一目标的最佳方式是研究那些已经实现目标的女人的做法——如果你能找到她们的话。

由巴黎风格的伦敦制衣商骑士桥的Barolet设计,用料以黑色丝质天鹅绒,缀以珠子、亮片,腰带上那标志性的黑色和金色姓名标签,没错,这就是“失踪多年”的亚力山德拉王后的黑色丝质天鹅绒晚礼服。

除了庞大的服饰收藏量堪称世界之最以外,服饰部每年都会举办多次特展,2011年的“Alexander McQueen: Savage Beauty”展览和2012年的“Schiaparelli and Prada: Impossible Conversations”展览更是盛况空前,今年以中国元素为主的“中国:镜花水月”同样值得期待。除此之外,两条以时尚为主题的导览路线“Fashion in Art”和“Costume: The Art of Dress”常年带领参观者领略大都会艺术博物馆内的馆藏臻品。

高级定制时装屋Philippe&Gaston

  本月(11月),大都会艺术博物馆(Met)时装学院(Costume Institute)和巴黎时尚博物馆加列拉宫(Palais Galliera)正在举办两场展览,赞美和展示两位具有鲜明风格的不同女性的眼光和衣橱:巴黎时尚博物馆举办的是“重新流行的时尚:女伯爵伊丽莎白-格雷菲勒的珍贵连衣裙”(Fashion Regained: The Treasured Dresses of Élisabeth, Countess Greffulhe);大都会艺术博物馆举办的是“杰奎琳-德里贝斯:时尚的艺术”(Jacqueline de Ribes: The Art of Style)。

如今,这件晚礼服载着光环回到了王室女性着装系列,并作为一件新的展品加入王室女性着装时尚展(Royal Women)。该展览展示了英国连续四代王室女性包括亚历山德拉王后、玛丽王后、伊丽莎白王太后和玛格丽特公主的着装,时间将从即日起持续到2019年4月28日。10bet 1

展出的Lanvin Dress La Duse, 1925

如巴黎装饰艺术博物馆

  到1982年,德里贝斯已经拥有自己的同名服装公司(1995年关门),作为第一批社会名流出身的设计师之一,她为Carolina Herrera和Tory Burch等品牌开辟了道路。科达说,德里贝斯的特点是“独特的异国风情”——饱满的色彩、精细的线条、不对称和设计巧妙的褶皱。

亚历山德拉王后和她的裙子

加列拉宫内重新装修后的Grand Gallery恢复到19世纪末的原本色彩。

Philippe&Gaston曾多次接受各大时尚杂志采访和报导

  加列拉宫的展览包括多位设计师设计的50件礼服,比如查尔斯-弗雷德里克-沃思(Charles Frederick Worth)、福图尼(Fortuny)和让娜-朗万(Jeanne Lanvin),从20世纪初有着奢华刺绣和精致剪裁的礼服发展为更宽松流畅轻盈的服装——所有这些都曾经属于伊丽莎白-格雷菲勒。她是马塞尔-普鲁斯特 (Marcel Proust)《追忆似水年华》(In Search of Lost Time)中盖尔芒特女公爵(Duchess of Guermantes)的原型。

1925年亚历山德拉王后去世后,她的很多衣服就散落到了各处,很多至今仍旧去向成谜。这件晚礼服只是亚历山德拉王后衣橱里遗失的衣服之一,这些衣服多年来被人发现,直至在王室女性着装时尚展中展出。20世纪60年代,一件1870年的格子绸长裙在伦敦一家叫做Baroque的高档古董店被人发现,后来它被时装博物馆所收藏。

纽约大都会艺术博物馆与《Vogue》杂志有不解之缘。在博物馆举办的一年一度的慈善筹款晚会Met Ball从1972到1984年,传奇Vogue主编Diana Vreeland开始负责Met Ball的策划,而从1995年起至今,Vogue美国版主编Anna Wintour作为Met Ball的主办人物负责监督慈善收益以及宾客的邀请工作。

运用纯净的色彩诠释极简主义

  萨亚尔提到格雷菲勒的服装时说:“这些衣服的制作目的是穿着而非展示。”他的意思不是说这些衣服保守过时(相反,有些非常引人注目),只是说它们具有目的性。的确,虽然科达承认,本来他把这看作一个关于富裕有闲阶层女人的生活的故事。但是这位女伯爵(今年86岁)说:“我不是那样的。我从小就拒绝被归入那一类。我想创造。”衣服只是她的表达手段。

于是,英国 - 时装博物馆(Fashion Museum)才发现了这条裙子的存在。

英国V&A博物馆永久典藏中国设计师劳伦斯€€许所设计的龙袍。该龙袍曾被范冰冰在参加戛纳国际电影节时穿戴。作为世界著名的艺术博物馆,V&A对范冰冰这身“戛纳战袍”垂爱有加,工作人员在得知龙袍已经被杜莎夫人蜡像馆收藏,而其设计者劳伦斯€€许工作室还有一件升级版龙袍之后,该馆表示了收藏这件作品的强烈愿望。该作品于3月15日完成交接手续。

也有低调的高级定制品牌

  杰奎琳-德里贝斯曾(和格洛丽亚-范德比尔特[Gloria Vanderbilt]和马雷拉-阿涅利[Marella Agnelli]一起)是杜鲁门-卡波特(Truman Capote)的灵感来源。她的侧脸酷似纳费提提(Nefertiti),理查德-埃夫登(Richard Avedon)为她拍摄的照片令她永垂不朽,她的品味得到人们的赞赏。她经常与为她设计服装的设计师们合作,她的服装因此被称为“马克-博安(Marc Bohan)为迪奥(Christian Dior)设计的杰奎琳-德里贝斯牌服装”。

后来,康塞尔夫人把这条裙子传给了她的侄孙女弗朗西斯卡,之后弗朗西斯卡便小心翼翼地把它存放在阁楼的一个盒子里。“我叔祖母在20世纪60年代末将这条裙子给了我,之后我就把它存放在一个盒子里。我小心地试穿过几次,我女儿也试过,偶尔我们会将它拿出来展示给感兴趣的家人和朋友看。我迫不及待地想看到它和亚历山德拉王后的其他服装一起展出。”

大都会艺术博物馆是美国最大的艺术博物馆,初建于1872年,后又经过多次扩建,整个博物馆占地面积仅为北京故宫博物院的1/9,但展出面积反而是故宫博物院的两倍。其中服饰馆堪称世界之最,收集了4个世纪以来五大洲的各民族服装1.5万余件,已然成为时尚爱好者心中的圣地。

礼服系列主要以金色为主要色彩

  想想付费的品牌大使出现之前的那些年。那时,我们不是每天都接受社交媒体、博客、名人主页和最佳着装榜的教育,认为名人公开亮相或进行宣传时的着装方式是每个人都应该效仿的典范。那时,时尚偶像们不是让其他人(他们有着自己的计划)来决定自己穿什么,在合同到期之前不敢改变自己的造型。那时,“街头 时尚”还没有被品牌同化,人们真的是用自己衣橱里的服装进行搭配,而不是用借来的衣服在“真实的”舞台生活中让人拍照。

感谢弗朗西斯卡·康塞尔·利斯伍斯的慷慨捐赠,这件黑色丝质天鹅绒晚礼服也将成为时装博物馆馆藏的重要组成部分。9月7日起,这条裙子将在王室女性着装时尚展上展出,连同展出的还有其他已知的亚历山德拉王后穿过的服装,包括1863年的一件槌球夹克和1902年的加冕礼手套,以及玛丽王后、伊丽莎白王太后和玛格丽特公主穿过的一些王室服装。

伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆

创始人Philippe与Gaston

  虽然格雷菲勒女伯爵几乎比杰奎琳·德里贝斯早半个世纪掀起服装浪潮,但是这两场展览具有明显的审美一致性。它们具有永恒感,而非潮流感,一个原因是 这两位女主人公选择服装的出发点是让自己高兴,是为了表达自己,而不是为了在网上产生影响力,也不是为了“突然现身”让狗仔队拍照。

百分百经得起推敲的真实晚礼服

V&A Café是由三个房间组成的:Morris, Gamble和Poynter,都以他们的设计者命名。这些美丽的房间饰以花砖墙,彩色玻璃和彩绘壁画,都是维多利亚时期遗留下来的原作。它们是世界上最早的博物馆咖啡厅。

同时也是极少数曾拥有高级定制名衔的品牌

  随着颁奖季的临近——先是本月底的哥谭独立电影奖(Gotham Independent Film Awards),高潮是将颁发超过13个小金人的奥斯卡奖颁奖礼(Oscars),我们已做好准备被一大堆“像这样着装”的红毯照片淹没——我们值得重温那个时代。你会问:怎么重温呢?去博物馆喽。

10bet ,这件晚礼服的主人是弗朗西斯卡·康塞尔·利斯伍斯(Francesca Counsell Risius)。据了解,弗朗西斯卡的叔祖母康塞尔夫人在20世纪50年代买下了这条裙子,并把它作为展示品和王室珍品存放在位于坦布里奇韦尔斯(Tunbridge Wells)的服装店内。这是一件从来不卖的珍贵藏品,它曾在1965年由店员吉莉·霍利迪(Gilly Holiday)穿着出现在当地报纸上。

即将在纽约大都会博物馆展出的 “中国:镜花水月”展览以“中国”为主,旨在诠释几个世纪以来,神秘、凝粹的东方文化与电影催生的艺术创作与想象。整个展览将呈现130余件高级时装和成衣作品,并与中国服饰、书画、瓷器以及包括电影等艺术作品对照展陈,呈现中国意象的迷人回响。从16世纪开始,西方时装设计师就从东方神秘未知的纹理和图案获取灵感,从Paul Poiret到Christian Dior,从Tom Ford到Roberto Cavalli,他们的设计中不乏由中式意象所延展开的幻想、浪漫和情怀。另外由王家卫导演担任艺术总监的此次展览,也揭示电影在西方世界了解中国文化过程中的独特作用。

正是在这样的一个黄金年代

  (震惊,恐怖,不可思议——我们早上起来穿什么呢?我知道,光是想想就觉得很有压力,不过请允许我讲下去。)

有趣的是,这条裙子之前就与时装博物馆(原称“服装博物馆”)有过联系。1955年,博物馆创始人多丽丝•兰利·穆尔(Doris Langley Moore)向康塞尔夫人借来了这条裙子,并将它在肯特郡埃尔里奇城堡(Eridge Castle)举办的首个时装博物馆展览上展出。王室女性着装时尚展的策展人艾莉·萨莫斯(Elly Summers)说:“我们很高兴能重新发现这件引人注目的礼服,并在这个秋天让它亮相于公众面前。它曾经在埃尔里奇城堡展出,而王室女性着装时尚展上的另一条裙子当时也在该城堡展出,那是1954年由诺曼·哈特奈尔(Norman Hartnell)所设计的、由伊丽莎白王太后所穿的一件牡蛎丝缎晚礼服。很高兴它们能够再次同台展出。让它与多丽丝•兰利·穆尔收藏的众多其他珍品团聚,这感觉非常圆满。”

纽约大都会艺术博物馆

听说女生收到这份厚礼十分惊喜

  科达说:“我可以把她在20世纪80年代制作的礼服看作她一生都在探索的一种感情的一部分。”所以,我们能从很多服装中看到一种延续性。比如,盖伊-拉罗什(Guy Laroche)1962年设计的带有紫红色刺绣裙裾的浅粉色无袖直筒晚礼服(它还有一个配套的紫红色刺绣外衣,不过1969年,这位女伯爵用这件外套搭 配各种小饰品——比如黑貂皮镶边短袖——以及用从面料批发商那里买来的薄纱做成的宽大裤子,参加一个化装舞会)和颈部装饰着不对称褶皱的浅粉色双面植绒单 肩杰奎琳-德里贝斯晚礼服。伊夫-圣罗兰(Yves Saint Laurent)1968年设计的浅橙色公鸡毛飞边高级定制连衫裤与杰奎琳-德里贝斯1986年设计的白斑点黑羽毛竖领黑天鹅绒直筒连衣裙,也有相通之 处。

凯特·斯特拉斯丁博士(Dr Kate Strasdin)是服装历史学家,也是研究亚历山德拉王后的主要专家之一,她对这条裙子进行了检查并验证了它的真实性。裙子的尺寸、风格和标志性的腰带几乎都与其他已知的亚历山德拉王后所着服装完全相同,而斯特拉斯丁博士对温莎城堡皇家档案室的皇家衣橱的研究证实,在这条裙子设计之时亚历山德拉王后确实是Barolet的客户。

V&A博物馆起源于“日不落帝国”时代的缔造者英女王Victoria和她的丈夫Albert。它是全世界以“应用以及装饰艺术”为主题的博物馆中规模最大的一座,上至希腊罗马时期的雕塑,中世纪宗教,下至当代服装、建筑、平面设计等无所不包。然而它的精彩之处在于能够以敏锐的市场嗅觉,准确地找出观众感兴趣的题材进行策展,同时维持高水准的“品牌”形象。2003年它还被评为“欧洲最佳博物馆”。

一件是晚宴礼服

10bet 2前红毯时代的名媛们是怎么穿衣的

珍贵无比,世代相传

加列拉宫之所以独一无二,很重要的原因是因为它所展出的价值连城的展品大都来自于捐献。旗下包含了《Vogue》、《W》和《GQ》等世界著名刊物的国际期刊出版集团康泰纳仕与加列拉宫也紧密合作,不仅推出了“Papier Glacé”康泰纳仕出版物摄影展,还创立了Vogue巴黎基金会。法国版《Vogue》主编Emmanuelle Alt更称赞加列拉宫是“我们每天带着热情书写的时尚界历史的把关人”。

标志性的解构主义剪裁

  想象一下红毯出现之前的世界。

巴黎加列拉宫

呈现多种风格

  至于为什么……呃,看看那些衣服你就知道了。萨亚尔说,这些礼服“不仅是关于时尚,而且是关于一个用自己的衣橱塑造身份的女人”,她不仅想塑造同龄人的审美品位,而且想塑造他们的文化和政治价值观。萨亚尔说,格雷菲勒女伯爵会“对设计师们说,‘好的,给我看看你的整个系列——现在忘了这个系列,做点别的’”。

展出的Jeanne Lanvin, evening gown La Cavallini, 1925。

Philippe&Gaston的服装系列

  大都会艺术博物馆的展览已经筹划了八年,始于科达和策展同事安德鲁-博尔顿(Andrew Bolton)在德里贝斯女伯爵的巴黎公寓里共进午餐之后。这场展览包括从20世纪60年代至90年代的60套服装,以晚礼服为主(科达说,德里贝斯女伯 爵把60年代之前的大部分服装捐给了慈善机构)。

Jeanne Lanvin女士和她的女儿Marguerite, 1907

Philippe&Gaston现任设计总监

10bet 320世纪初有着奢华刺绣和精致剪裁的礼服

Constantin Joffé 的摄影作品,曾刊登在1945年9月的美国版《Vogue》上。

到了30年代

10bet 4你会问:怎么重温呢?去博物馆喽

2015年三月,经过整修重新开幕的加列拉宫为人们带来了时装大师Jeanne Lanvin的首个大型回顾展。这次展览是向法国老牌时装屋Lanvin致敬并揭开品牌创始人的神秘面纱。Jeanne Lanvin作为巴黎高级定制时装界最伟大的人物之一,以细致的手工艺和丰富的创造力准确捕捉了其所处的时代精神,百余件来自加列拉宫和Lanvin档案馆中的非凡藏品会一直展出至今年8月,绝对不容错过。

曾与Chanel、Lanvin、Balenciaga等

10bet 5  伊丽莎白·格雷菲勒身穿礼服和羊毛外套,约摄于1886年。

时尚电影《穿普拉达的女魔头》中小助理Andy身穿黑色修身礼服参加时尚派对的古堡式建筑就是知名的巴黎时尚博物馆加列拉宫。这座古堡式建筑于19世纪末由加列拉公爵夫人所建,是全世界服装、饰品馆藏最丰富的博物馆之一。它不仅反映了法国自十八世纪至今的时装潮流及着装习俗,更见证了时尚界各个时代的天才时尚创造者。

如果你喜欢这篇文章

  虽然那种生活,或者说那两种生活,似乎都存在于另一个时代的废墟之上,但是我们从这两场展览中所得到的更宽泛抽象的教益与当代生活十分相关——为自己而选择和思考,通过服装塑造身份、创造机会。这些教益甚至比那些服装更具有永恒意义。

一位在舞团工作的女生

  教育我们什么呢?“不要买很多衣服,而是从时尚中筛选出适合自己的衣服,”时装学院的策展主管哈罗德·科达(Harold Koda)说。他们俩不是在交谈(他们甚至说的不是同一种语言,他们的这些话来自毫无关联的对话),但他们的想法显然一致。

但是无力承担精品时装昂贵的费用

  导语:裙子能表达一个女人的精神,能表达一种情感,同时,也能记录一个时代。

齐名的高级定制品牌

  科达说:“一个人需要一定的自律精神才能说出这样的话:‘这是适合我的,这是我想要的。不管外面流行什么,我只会购买能用来展示最好的自我的服装’。这是某一种人生的本质。”

如今,时尚就是大牌竞技场

直到去世都没有穿过这两件衣服出门

正是这个自由时代的产物

而Philippe&Gaston和Chanel、Balenciaga、Lanvin

在香榭丽舍大街120号成立

深谙 “less is more”的设计哲学

现代高级定制时装

巴黎人开启了的美好生活

为女性塑造前所未有的中性风格

觥筹交错、珠宝华服

“做你日常生活的奢华点缀"

一针一线、潜心制衣

Philippe&Gaston的核心灵魂在于

当年的Louis Vuitton也是会中一员

一件是日常服装

Philippe&Gaston有一个美丽的故事:

很好地将它们珍藏起来

销售Philippe&Gaston的时装店走出巴黎和法国

在当时的欧洲

满屏的CHANEL、DIOR、LV等不胜枚举

作为一个服装设计师

却认为自己配不上如此高级定制的时装

"

她十分喜欢时装和时尚杂志

Philippe&Gaston的服装被多个国际著名博物馆收藏

如《VOGUE》

带有时下流行的高级运动风

在法国,只有极少数品牌

吸收潮流元素

闪亮摩登的造型设计与女性高雅、柔美的细节巧妙结合

Philippe和Gaston听完女生的故事很受感动

他们设计了两套服装给她

Philippe&Gaston

纽约现代艺术博物馆

结合刺绣羽毛元素

新思潮如雨后春笋蓬勃发展

简洁的款式以多样化的方式进行演绎

运用精湛的剪裁技艺造就了多变的细节

廓型虽然宽松,却不失干练与利落

打造你的经典衣橱

明星积极带货,时尚girl飞蛾扑火

随着一战的结束

1920年,法国,巴黎

来自意大利Christian Boaro

他们决定送一份礼物给这个女生

才有资格被称为”高级定制”

时尚博物馆加列拉宫

通过巴黎时装协会和法国政府核实后

许多博物馆以收藏Philippe&Gaston的设计作品为荣

HISTORY

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即将入驻「海口百方购物中心」

巴黎是艺术家梦想的乐园

尤其是上流社会夜夜笙歌

现存于纽约现代艺术博物馆

以及伦敦维多利亚与艾伯特博物馆

而是延续品牌的深厚内涵

品牌成立几年后

正是这些极少数能拥有此荣誉的品牌

只能在放假的时候去百货商场欣赏

不以曝光率博关注

它不仅是巴黎最具有历史价值的服装品牌之一

SPIRIT

旧社会思想随着战火灰飞烟灭

Philippe和Gaston被选为香榭丽舍时装协会的副主席

机缘巧合,Philippe和Gaston遇到

通过精致的剪裁制造出细微的差别

甚至远销伦敦和纽约

PRODUCT

大名鼎鼎的艺术家如毕家索、达利等人

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